1200 kg

"1200 kg", es otro acercamiento a una Medellín experimental.
La calle como lugar de apropiación. La ciudad como metáfora de nuestro tiempo que se devela entre sonidos de fábricas e imaginarios urbanos y de ciudades líquidas sin uniformarse, en constante movimiento, en flujo continuo. Con habitantes que se desplazan de un extremo a otro, siguiendo rutinas particulares.

"Volaban sobre los seis kilómetros de parque que separaban Londres central de su primer cinturón de suburbios. El verdor hormigueaba de vida. Bosques de torres de pelota centrífuga brillaban entre los árboles. Cerca de Shepperd's Bush, dos mil Betas-Menos, en dobles parejas, jugaban al tenis en los campos de Riemann. Una doble fila de canchas de pelota en plataforma móvil bordeaba la carretera desde Notting Hill a Willesden. En el estadio de Ealing se celebraba un festival gimnástico y coral de Deltas" (Huxley 1998, p.34).

Medellín experimental sigue la ruta de este proyecto de habitar las ciudades líquidas.

De profundis

“De profundis” es un acercamiento al universo en construcción desde los cuerpos fragmentados en Lacan.
Históricamente la construcción del cuerpo humano está marcada real y metafóricamente por la partición. Un cuerpo “en falta” diría Lacan. Y la ausencia de ello aunque la fotografía nos muestre que hay un personaje, está trazado por un elemento de luz donde es reflejo de pérdida, de un ser que parte en la memoria de otro (foto flujo), es allí donde se encuentra el punctum en todo este acercamiento, devela entonces, mirar con un ojo crítico lo que pude detonar a partir de allí, quizás no haya cierto tipo de complacencia (studium) pero es claro en ese juego de sombras encontrar una propuesta compositiva realizada con sumo cuidado: las luces, las sombras y los espejos.

Y termino como decía Simonutti "A lo largo (cinco) años que he pasado solo en medio de estos 8 habitaciones, 7 espejos, 6 relojes, 2 mentes y 199 paneles de vidrio. Y esto es lo que he visto aquí. Esto es lo que aprendí. Me imagino que podría ir a una de dos formas; ya sea voy a capturar mi ascensión de la locura que a tanto nivel de la cordura podría esperar de mi composición, o voy a dejar un documento de todo, en el caso de que tenga que perder”.

Corpóreo Sonoro

Lab 44/ El ritual de la Performance

Mirar, oler, sentir, palpar, escuchar, percibir objetos y los espacios cotidianos de otra manera, para desacomodar lo que a plena vista siempre es reconocible y seguro y proponer otros espacios que permitan la creación, el disfrute, el juego, y la relación con el otro. 

Reflexionar sobre las pequeñas cosas que a diario nos atraviesan; como los objetos que cotidianamente se utilizan y están ahí, a veces de manera consciente, otras inconsciente pero que siempre nos acompañan. Como menciona Baudrillard en su libro El sistema de los objetos: “Los objetos cotidianos proliferan, las necesidades se multiplican, la producción acelera su nacimientos y su muerte, y nos falta un vocabulario para nombrarlos”. Es por eso necesario que desde la performance nos detenemos un poco a reflexionar, sobre estos objetos ¿Por qué? ¿Para qué? Y ¿Cómo los cargamos de sentido?

El trabajo en colectivo es fundamental en la Performance para entender desde la experiencia corporal la necesidad de cuidar al otro y acompañarlo en esa función de serialidad. De esta manera proponemos desde los movimiento cotidianos una máquina de imágenes, sonidos y sensaciones que conlleva a cada participante a indagarse sobre lo íntimo y lo cotidiano de cada acción, convirtiéndose en una propuesta que habla sobre el juego, el ritmo, lo serial, lo mecánico, lo personal, lo cotidiano, pero también sobre la capacidad de fabular y devenir máquina, movimiento u objeto.

Corpóreo Sonoro

https://soundcloud.com/jan-kotoja/corporeo-sonoro

Escuela Normal Superior María Auxiliadora
Tema: Lo cotidiano
Gabriela Galvis /Jan Marcel Ortiz
Integrantes del Colectivo Artístico el Cuerpo Habla
Taller de performance dirigido por Ángela Chaverra y Jorge Torres Gónzalez

Body Map

Se pone en escena la materialidad conflictiva del cuerpo presente, el equilibrio entre estados estables e inestables: físicos y psicológicos, sociales y personales.

El cuerpo re abre el sitio, lo transforma, estableciendo un diálogo espacial y objetual de un cuerpo que relaciona, apropia, interroga y se mueve.

EL VISOR DE LO CONSCIENTE 

UN CINE SIN DIGERIR

Por Jan Kotoja

El cine pareciera ser el espejo en el cual se plasma esos estados de ánimo, de consciencia, de conductas aprendidas y de cómo podría cambiar el mundo a nuestro alrededor. Viéndonos inmersos por una parte en un cine de industria de divertimento, de indigestión en serie; pero por otro lado de un cine más loable, analítico y crítico para el público.

Desde pequeños cineclubes formados por minorías de cinéfilos, aficionados, curiosos, estudiosos e intelectuales que se reúnen para ofrendar un culto casi divino al cine, hasta las grandes salas de Procinal, Royal Films, Cinemark, y Cine Colombia, formando un público menos crítico y más complaciente de una industria que como la de Hollywood envuelve en una embolia cerebral a sus espectadores sin pasar por el visor de lo consciente.

Es cierto que se ha querido mostrar un nuevo lenguaje cinematográfico más realista y que comprometa más al espectador en lo narrativo y argumental, pero también es claro que las grandes productoras miran primero es la taquilla y la recaudación de la misma.

Arriesgarse hacer una gran película, con la total independencia del caso, con las locaciones requeridas y los actores que se deseen es prácticamente firmar una quiebra de por vida.

No estamos acostumbrados a ver un cine que nos lleve mas allá de lo que el director nos quiera enseñar, si no de la inmediatez queremos ver y ya. Consumir una película que sale en cartelera y luego la otra como una moda que no incomoda pero que nos deja al fin y al cabo lisiados de la imagen, parapléjicos del argumento y mutilados de la narrativa.

Sin embargo, en el caso de los cinéfilos, aficionados e intelectuales se ve el cine con un sentido más cercano, bergmaniano, y trascendente; lo que lleva a los sentidos cerca de la percepción y a la razón de la naturaleza humana.

El Proceso-Anthony Perkins

En el caso del cine colombiano es ver más el afán de parecernos a un cine hollywoodesco, fácil de digerir, que no tome mucho tiempo de entender, un cine comercial valorado más en lo técnico que en lo narrativo, porque de historias tomará un largo viaje al pasado para superar los fantasmas de la droga, la guerrilla y los narcos.

Solo queda esperar en estas nuevas generaciones de cineastas que incurran en un cambio de hacer cine.

Aunque no haya mucho que inventar a nivel cinematográfico, el cambio estará en la manera en que se cuenten esas historias sin mirar tanto la recaudación de una película.

Termino diciendo como afirmaba el Padre Luis Alberto Álvarez, crítico pionero de cine en Medellín “la importancia de una película no reside, pues, en que de repente sea vista por grandes masas (…).Es importante, en cambio, que la gente se reconozca, que su mundo y sus necesidades, sus anhelos, su dolor y su placer sean captados con fidelidad, que el entretenimiento, el gozo, la risa, el llanto, la compresión y la emoción no sean mecánicos, no alienen, ni estupidecen”.

Blood in the Foot

Una reapropiación intimista hacia la mirada de alguien que va en busca de respuestas,  y que surgen desde el inconsciente, a partir de elementos catastróficos pronosticados y que vienen a ser intervenidos por el artista.

En cierta forma es desligarse de eso utópico y hacer un viaje hacia el interior de donde surgen sus pasos.

Un encuentro desde la fotografía y la pintura con elementos de collage, cuestiones de pinceladas, matiz, y sangre confluyen desde el proceso fotográfico: encuadre, campo, foco, plano y captura.

Partiendo desde el lente mismo se abre paso a otras formas no impresas en la misma obra para encontrarse con otras lecturas de volumen y concepto.

EscaNEO 1 

EscaNEO 1, es un filminuto con técnica de espejos, simulador de TV y fases de escaneo en el espacio de 1 metro x 1 metro, blanco y negro, fosforescencia suave, sintonización vertical y con características vanguardistas, sin descuidar el fondo sonoro de ambientes electrónicos.

JOHN CAGE "EL MAESTRO DEL AZAR PLANEADO"

Explorando elementos como lija, acrílico y papel. Un grupo de artistas nos dimos a la tarea de participar en el penúltimo taller que se realizó en el Parque Explora de la ciudad de Medellín-Colombia, del mes de agosto del 2012 en homenaje a John Cage. 

Sonidos que se dibujan para más tarde ser reproducidos en un software de computador como composición musical.