Nakami  中身

2025. Una obra performática, instalativa y audiovisual.

¿Dónde empieza un cuerpo cuando ya ha sido dicho?

La pieza toma ecos del butoh, no como danza formal, sino como práctica de contención y estallido interno. El cuerpo, a veces oculto bajo máscaras, se vuelve vehículo de memoria, archivo sensible y resistencia silenciosa. Lo grotesco, lo estático, lo apenas perceptible conviven en una escena donde lo íntimo se transforma en gesto político.

 

Nakami中身 (en el interior), hace un recorrido hacia las fronteras de la mente, se mueve entre la fragilidad del cuerpo contemporáneo y el vacío ritual. Una separación del sentir, más de la virtualidad; donde vamos deconstruyendo nuestra imagen en máscaras sin rostros.

Nakami es una obra minimalista y performática, construida a partir de piezas audiovisuales creadas por el mismo videoartista durante la última década, una de ellas en 35 mm.
La obra está trazada por líneas o gestos que marcan el paso del tiempo: desde la niñez hasta la adultez, el irse y el volver al interior, desde una puesta política, social y erótica.

Nakami, nos muestra cómo la imagen se convierte en un bombardeo de secuencias que no digerimos, cómo hemos creado fronteras sin espacios para habitar.

Donde, cabe preguntarnos: ¿qué espacios físicos o mentales podemos realmente pertenecer? ¿A uno, a otro, o a ninguno? ¿Nos invisibilizamos frente al otre para no ver su rostro, ni el nuestro? Nakami por tanto, nos entroniza a volver lo que habita adentro, sin importar el lugar de origen o de memoria.

                         

Toda una experiencia sensorial hacia un viaje emocional y psicológico.

Concepto:

El cuerpo como territorio político,

Andrógino,

La deformación poética del gesto,

La memoria personal,

El territorio sonoro.

Y las Fronteras mentales.

Intérpretes: Lisseth y Jan

    

 

Vagón Nácar

Videopoema  /2024

Nácar o Vagón Nácar es un poema visual de un recorrido en la ciudad de Medellín en el sistema Metro,  con la nostalgia de que el tiempo es una ilusión y una vastedad; y que al igual que las personas que pasan por allí son tan efímeras que nos puede evocar a la historia. A los campos de Flandes de la primera guerra mundial o al florecer de las Amapolas en aquel lugar. Nácar es un homenaje a quienes habitan esos lugares pero deben partir porque su lugar está quizás en el exilio, o siguen recorriendo kilómetros para no tener que enraizarse con una memoria que no les pertenece.

Videopoema  /2024

LABERÍNTICA DEL ÚLTIMO VAGÓN, ES VAGÓN NÁCAR.

Vagón Nácar

Un sol

Desaparece

Las líneas

En el cielo

Tan lejanas

Hacia una nube

De niebla

Cielo y tierra

Acercan

El tren de fuga

Donde no eres

Espejismo

La ruta

Del último escenario

Continúa

Circulando

Voces incautas

Rayando colibríes

Donde

Ni las sombras

Son presagio

De encontrarte

Puerta destellante

De vagones

Al exilo

Incesantes

Como testigos

Del tiempo

La luna

Transcribe

El poema

A bordo del sueño de Botero

Recuerdas

Mi sentir

De que tu ausencia

Será como

Las amapolas

Después de guerra

Vienes a descender

En el artificio

La cúspide

Y el corcel

Quedan los pergaminos

De una ciudad

En trance

En transito

Enraizada

En órbita

Encarpada

Laberíntica

Y teatral

En tus ojos

Se avecina

Una tormenta

Del último vagón

Hacia Miraflores

Allí se esconde tu nombre

Nácar.

EscaNEO 3

Después de 10 años llega la tercera entrega de esta serie de EscaNEOs, con una lectura improvisada del libro “los Ingrávidos” de Valeria Luiselli a manera de cadáver exquisito, a ver qué sucede frente a una pantalla. Y también como crítica de una sociedad sumergida en bucles, frente a lo que se publica en las redes cada momento. Desde la propia desidia, historia personal o enajenamiento de los arquetipos.

Con efecto Cookie Cutter, simulador de TV y fases de escaneo, fosforescencia suave, y una sintonización vertical con la horizontalidad del plano, al igual que sin descuidar el fondo sonoro de ambientes electrónicos.

A film by Jan Marceau, Colombia 2024

12 Mesetas para nueve habitaciones vacías 

12 mesetas para nueve habitaciones vacías es un poema performàtico del artista Jan Marceau realizada en el transcurso de todo el 2022 en diferentes moteles del centro de Medellín.(Hábitat 49, El Palo, Hotel Gold, Punto Clave, el Hotel Blis Suite, o Le Couple Suite.

Nace de la idea que venía rondando hace años de la obra de Sophie Calle El Hotel (L'hôtel) cuando le dieron el trabajo de mucama en un hotel de Venecia por tres semanas y que haría una serie de fotografías con un diario escrito. En mi caso particular me inspiro en ello, pero a diferencia de Calle, mi performance no consiste en pedir trabajo allí, sino que me cito por el espacio de un año con personas, todas mujeres desconocidas y que nunca había visto ni tenido contacto alguno en persona. Solo usé un canal de chat (GenteChat.net). Con ello empecé a tener citas estipulando así unas reglas de juego para mi investigación, que fueron tomando forma.

Las fotografías muestran un trabajo cuidadoso de composición en el foto reportaje, camas sin tender, donde pesa el desorden en la cabecera, lámparas sin aparecer y mesas de noche forman un equilibrio sobre el eje vertical; siendo mi intención con cada una de ellas. No hay personas, solo pliegues de sábanas, y lo que allí sucedió o se deja a la plena especulación, como también empiezan aparecer objetos donde el espectador se puede hacer una idea de quienes habitaban el espacio. Ya de antemano se sabe, que Marceau habita ese espacio con su singular sombrero negro, que aparece en alguna que otra fotografía.

Más allá de la adrenalina que produce citarse con alguien que no conoces, decidí que para cada encuentro, usaría mi propio vestuario como se me reconoce en el medio cultural y mi propia identidad sin cambiarla. Es de saber, que ninguna de las chicas sabían del proyecto o se los mencioné. Las fotos fueron tomadas cuando estaban en la ducha o en el baño.

La obra consta de 9 fotografías diferentes a color con textos de fondo. Todas las piezas (fotografías y textos) tienen un tamaño de 15,2 x 20,3 cm.

Proyecto de Instalación 

Además de un video poema, fotografías, un audiolibro, una instalación sonora y nueve camas para Museo con cada objeto que se usaron allí. Celulares, sombreros, bolsos, gafas, ropa, bebidas, comidas, proyectores, controles, libretas o toallas.

Es un proyecto arriesgado e intimo donde me interesa lo privado, habitar ese espacio, sacar a relucir eso que está oculto y más allá de cuerpos que se encuentran, me interesan las historias que allí ocurren, que allí se narran, que allí se dejan en esas 2, 3, 8, 12, hasta 19 horas. Es un proceso de observación antropológico y clasificación, si bien, me interesa lo que sucede en esa cabecera, la luz, y los sonidos que suceden en el baño o la ducha. Intento no manipular las fotografías, trato en cada trazo ser lo más objetivo, claro está que mi mirada estética me lleva a pensar y a organizar en cuestión de segundos la fotografía que quiero capturar con sus elementos o no.

                   

                                                                     Fotografías 

 

Ese acto de captar imágenes sin autorización de este tipo de intimidades es una transgresión a la privacidad porque, como explica Karin Wagner, artista visual alemana: “La ropa interiores lo más cercano al cuerpo, como una segunda piel que cuando es retirada guarda la impresión de los cuerpos” Es con esta última acción de publicar y exponer mi trabajo que Marceau termina por difuminar las barreras entre lo público y lo privado.

 Videopoesía

 Correspondencia

¡A quién se le ocurrió que la gente puede mantener relaciones por correspondencia! Uno puede pensar en una persona ausente y puede tocar a una persona presente; todo lo demás supera las fuerzas humanas. Pero escribir cartas significa desnudarse ante los fantasmas, cosa que ellos aguardan con avidez. Los besos escritos no llegan a destino, son bebidos por los fantasmas en el camino. Y esa abundante alimentación hace que los fantasmas se multipliquen en forma tan desmesurada. La humanidad lo percibe y lucha contra eso; para eliminar en lo posible todo lo fantasmal que se interpone entre los hombres y para lograr una comunicación natural, para recuperar la paz de las almas, ha inventado el ferrocarril, el automóvil, el aeroplano. Pero ya es tarde; es obvio que esos inventos han surgido en plena caída. La otra parte es mucho más serena y fuerte: después del correo inventó el telégrafo, el teléfono, la telegrafía sin hilo. Los fantasmas no morirán de hambre, pero nosotros sucumbiremos.

Franz Kafka, Cartas a Milena.

Correspondencia es una carta filmada o video poesía que cruza la relación del cine con otra forma de narrar y contar las cosas. No se piensa en una ausencia sino que se entabla un diálogo constante a quien ha dejado de existir, un homenaje a quienes parten pero siguen presentes de una u otra manera, donde la memoria cobra vida y perdura en el tiempo. La obra más personal de Marceau donde se lanza para hacer este viaje personal, con una epístola que significa emprender un diálogo con los fantasmas y con lo que trae la vida, el de soltarse.

"Correspondencia" termina siendo además, una propuesta ensayística-etnográfica, generando imágenes que enlazan las impresiones de un viaje, y la memoria de quienes ya no están, ligadas a una poética autobiográfica experimental y perceptiva.

Nakami  中身

Audiovisual Performance /Sonoro/ Dibujo expandido.

Nakami (en el interior), hace un recorrido hacia las fronteras de la mente, un paso en la contemporaneidad donde la imagen se distorsiona. Una separación del sentir, más de la virtualidad; donde vamos deconstruyendo nuestra imagen en máscaras sin rostros. Nakami es una obra minimalista & performàtica a partir de cinco piezas audiovisuales creadas por el mismo videoartista en la última década, una de ellas en 35 mm.

                                                Foro Bartola. Orizaba 156, Roma Nte. CDMX.

La obra está trazada por líneas o trazos que marcan el paso del tiempo desde una puesta política, social y erótica; de como la imagen se convierte en un bombardeo de secuencias que no digerimos, y nos hemos convertido en fronteras sin espacios para habitar. Donde cabe preguntarnos qué espacios físicos o mentales podemos pertenecer, a uno y otro lugar, o a ninguno de ellos. O nos invisibilizamos frente al otro (a) para no ver su rostro. Nakami, nos entroniza a volver a nuestro interior, sin importar nuestro lugar de origen y memoria.

Audiovisual performance sonoro.

Disculpen la marcha no será transmitida

Un 21 de noviembre de 2019 se abrió la antesala de un descontento estructural y coyuntural que venía atravesando Colombia en términos de justicia y desigualdad social. “Disculpen la marcha no será transmitida” es un video-instalación partiendo de un antecedente histórico y sucede en el segundo día de movilización del 29 abril del 2021. Un descontento de factores y eventos que eclosionaron con un intento de reforma, la demanda de pobreza en un contexto de pandemia, causas estructurales de desempleo juvenil y causas raíces a la alta clase política conllevaron a una protesta social, donde los diálogos por parte del estado se volvieron nulos y fuerza policial desmedida en el orden público. En esta propuesta es un poco de aquello y de lo otro, con lo irónico de “quédate en casa” el pueblo decide salir y dejar aún lado la Tv para vivir en carne propia lo que desde hace mucho se veía venir.

En la memoria, está el Bogotazo que parece brotar en Colombia como la maleza, el terror vandálico de la chusma. Ahora, en medio del Paro Nacional, el pueblo vuelve a ser tratado como turba de vándalos, guerrilleros e iletrados. Turba de pobres que no sabemos de dónde salen.

“Disculpen la marcha no será transmitida” entra en la mirada de lo que todo ve y puede con su ojo omnisciente, y a la vez distractor de lo que en realidad debemos saber y no se nos muestra como tal en una pantalla de tv. Los noticiarios nos dictan como debemos comportarnos y que patrones debemos seguir para estar seguros, tranquilos y salvos desde nuestros hogares.

InTRANSitos

InTRANSitos vuelve a encontrarse en el tiempo como un film expansivo y etnográfico. Un paisaje sonoro donde se vuelve un transitar del tiempo para convertirse en vacío. Vamos y venimos en ambas direcciones, habitamos las palabras, los lugares, los objetos y porque no los sonidos. Una entrega más de una Medellín experimental, donde recorrer esos cuerpos puede ser solo una abstracción efímera de memoria después de más de un año de confinamiento.

Pieza para un confinamiento. El tiempo del lobo

Un hombre en su habitación decide habitar su propia existencia, su soledad, su inconformismo, su tiempo; una búsqueda como bien planteaba Thomas Hobbes, un hombre movido por sus emociones de un cuerpo-materia sujeto a cambios; buscando mutar en otro animal distinto a su especie, en comportamiento, en movimientos, aunque de ello se trate, al menos de un breve acercamiento. Por eso, Pieza para un confinamiento. El tiempo del lobo, está pensado para un universo cibernético, ambientada con una estética noir y donde la danza se convierte en el punto de referencia para esa transformación.

Coreografía, interpretación y dirección: Jan Marceau